Top 10 de las pinturas más famosas pablo picasso y obras de arte

Estoy seguro de que todos ustedes han oído hablar de Pablo Picasso. Si no tienes, entonces, no se preocupe. ¡Has venido al lugar correcto! Pablo Picasso no sólo era un pintor español, pero también escultor, máquina de impresión, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo. De hecho, estaba bautizado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso (uf! Qué nombre!). Se dice que el nombre de muchos santos y familiares. Manifestó su talento poco común a la temprana edad de 10 años cuando completó su primera pintura llamada Le picador que representa a un hombre montado en un caballo en una corrida de toros. Sin embargo, Primera comunión es su primer trabajo “académico” en el campo de las artes. Cuenta con su padre, madre y hermana menor de rodillas ante un altar. Eso sí, Picasso tenía sólo 15 cuando terminó este trabajo! Y sí, él pasó a producir muchas obras maestras más arte que simplemente se siente impresionado el mundo. Algunos de ellos son los siguientes:

10. El Guitarrista antiguo.

Este fue pintado en 1903 después de que el amigo de Picasso, Casagemas, había muerto a causa de un suicidio. Este fue el momento en que se volvió un oído comprensivo hacia el Down- pisado y la pobreza montado. Por lo tanto, la pintura. Este fue creado en Madrid y representa un estilo distorsionado que refleja la de El Greco. La pintura es de un hombre ciego doblado y que está sosteniendo una guitarra marrón grande. El color marrón marca la única desviación de la combinación de colores. No sólo físicamente, sino también simbólicamente, la guitarra llena el espacio alrededor del anciano que parece ser ajeno a su ceguera y la pobreza mientras se juega.

9. Mujer delante de un espejo.

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Pintado en de marzo de 1932, esta pintura nos presenta una imagen de amante francesa de Picasso, Marie-Thérése. El estilo en el que se pinta Mujer delante de un espejo se llama el cubismo. La idea del cubismo es tomar un objeto, que se dividen en partes más simples y, a continuación, ayudar a presentar múltiples perspectivas que la recreación de esas mismas partes en un lienzo. Esta pintura evoca una imagen de tocador. La pintura en un principio parece ser bastante sencilla, pero si uno fuera a mirar de cerca, uno puede encontrar diferentes símbolos dentro de diferentes partes de la pintura.

8. Guernica.

Esta es probablemente una de las más famosas pinturas de Picasso. Esta no es una pintura ordinaria, sino una fuerte declaración política. Se critica la práctica de bombardeo de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil española, llevada a cabo por los nazis. Esta pintura es de once pies de alto y veinte y cinco pies de ancho y es una poderosa acusación contra la guerra. El estilo de la pintura es una combinación de pastoral y épica. Se representa con esmero las tragedias de la guerra y la forma civiles inocentes sufren.

7. Tres músicos.

El título de la pintura encapsula una serie que fue terminado por Picasso en 1921 en Fontainebleau, cerca de París, Francia. Una pintura bastante grande, es más de más de dos metros de ancho y alto. Es un reflejo de la estilo sintético Cubist que transforma una obra en una secuencia de aviones, líneas y arcos. Cada pintura bajo este título representa un Arlequín, Pierrot y una Monk. Se cree que estos tres personajes representan Picasso, Guillaume Apollinaire y Max Jacob, respectivamente. Apollinaire y Jacob eran muy buenos amigos de Picasso durante la década de 1910. Algunos historiadores, sin embargo, también creen que los tres músicos, fue la respuesta tardía de Picasso a la lección de piano.

6. asentados mujer (Marie-Thérèse).

Al igual que el Guernica, esta obra de arte también fue pintado en 1937. Marie-Thérèse fue musa de Picasso y que ha creado muchas imágenes tranquilas de ella. Muchos creen que esta pintura se asemeja a una tarjeta de corte de la reina de una baraja de juego tarjetas- un imaginario que a menudo se ha diseñado con rayas. Una vez más, un estilo cubista se ha utilizado en esta pintura también junto con la polarización de los colores rojo y verde.

5. Dora Maar au chat.

Una pintura que fue hecho por Picasso en 1941, Dora Maar au Chat en cuenta su amante croata que aparece sentado en una silla con un pequeño gato posado sobre sus hombros. Picasso tuvo una larga relación de una década con Dora Maar y durante este período, pintó su retrato muchas veces. Dora misma era un fotógrafo surrealista. esta pintura está considerada como una de la pintura menos hostil de Dora Maar y también, uno de los cuadros más caros del mundo. Una extraordinaria atención a los detalles se han dado por Picasso en la pintura que pasa a ser una rara pieza de arte.

4. Desnudo azul.

Desnudo azul es una de las primeras obras maestras de Picasso. Fue pintado en 1902. Esta pintura es un descendiente del período azul de Picasso. Este fue el momento en que Picasso utilizó un azul pálido, frío como el color dominante en sus pinturas y dibujos. La mayoría de sus pinturas durante el período azul refleja las emociones fuertes a través de un solo color. Desnudo azul representa la parte posterior de una mujer sentada en posición fetal. La pintura no ofrece antecedentes y las emociones no son claras también.

3. Les Demoiselles d’Avignon.

Este fue pintado en 1907 y es uno de los ejemplos más ilustrativos de la pintura Cubismo. Esta obra de arte se separa de la composición y representación de la pintura tradicional. Picasso utiliza cuerpos femeninos distorsionados y formas geométricas de una manera muy innovadora. Ninguno de la figura pintada es convencionalmente femenina y las mujeres parecen ser ligeramente amenazante también. Como es evidente, esta obra de arte es bastante grande y tardó Picasso nueve meses para completarlo. Esta pintura también refleja la influencia del arte africano sobre Picasso.

2. Desnudo, hojas verdes y busto.

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Pintado en 1932, esta pintura contó con la amante de Picasso, Marie-Thérése. Esta tela es más de cinco pies de altura y se completó en un solo día. Esta pintura es considerado como uno de los grandes logros de Picasso durante el período de entreguerras. Esta pintura crea ilusiones y se considera que es bastante sexual.

1. La Llorona.

Un óleo de la lona, ​​La Llorona fue pintado por Picasso en 1937. Se cree que esta pintura es una continuación del tema de la tragedia que Picasso había representado en su Guernica. Pintando una mujer llorando, Picasso enfocada directamente sobre el aspecto humano del sufrimiento y creó una imagen universal singular. Esta pintura fue el final de una serie que Picasso había pintado en señal de protesta. El modelo para la pintura (así como para toda la serie) era Dora Maar, que estaba trabajando como fotógrafo profesional.

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Sin duda, Picasso demostró extraordinario talento artístico desde temprana edad! El co-creador del cubismo, fue un pintor increíblemente prolífico que no sólo alcanzó renombre universal y fortuna a través de sus obras de arte maravillosa, sino también, pasó a convertirse en una de las figuras más conocidas en el arte del siglo XX.